y15917複製畫-複製畫風景系列-莫內~睡蓮和日本橋
■商 品 名 稱:莫內~日本橋(睡蓮池)
■商 品 編 號:y15917
■商 品 材 質:複製畫(畫布輸出)
■商 品 尺 寸: 圖心尺寸:W48xH48cm / 可訂製尺寸
■商 品 價 格: $1200
《睡蓮和日本橋》Water Lilies and Japanese Bridge
作者名稱:克勞德-奧斯卡.莫內Claude-Oscar Monet(1840-1926)
創作年份:1899年(印象派)
創作媒材:油彩.畫布 Oil on canvas
原作尺寸:89.7 x 90.5 cm
館藏出處:美國普林斯頓大學美術館 The Art Museum, Princeton
作品簡介:
這件《睡蓮和日本橋》是莫內完成於1899年的作品,
屬於莫內筆下一系列睡蓮池畫作的其中一件。
透過有如水彩渲染風格的印象派畫法,讓畫面呈現一種如詩如畫的美感,
畫中的睡蓮正是莫內晚期的作品中,經常會出現的主題。莫內之所以選擇睡蓮,
作為他藝術人生晚期的象徵物,因它有著一種能安撫人們混亂與創傷心靈的力量。
莫內以令人叫絕的技法,在平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。
在大師的筆下,橋是純綠色的,而花朵卻像火焰般;看似隨意的彩色綫條筆觸柔美,
似乎讓水流動起來,又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
作者介紹:
奧斯卡-克勞德·莫內(法語:Oscar-Claude Monet),法國畫家,印象派代表人物及創始人之一。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法,最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法,
在其畫作中沒有非常明確的陰影,亦無突顯或平塗式的輪廓線。
此外,他對於色彩的運用相當細膩,
曾長期探索實驗色彩與光的完美表達,常在不同的時間和光線下,對同一對象作多幅描繪,
從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
莫內具有旺盛的創作力,1890年左右他在自己的晚年開始製作系列畫,
也就是描繪同一種題材在不同光線和大氣之下的情形
(在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究),
例如有名的「麥草堆」、「白楊樹」、「睡蓮」、「大岩門」......等連作。
顯現出光與色的高明度與鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩。
而這些連作並非就是此景物的最終印象,而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。
這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果,
變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」具有相同概念。
莫內的生活是圍繞在繪畫的主題中,他直接描繪自然,
捕捉剎那的印象,將瞬間的美妙光影固定在畫面上。
並主張「光」是繪畫的主宰,不再固定於寫實的、文學的、政治的題材上打轉,
在當時開創出一種新的藝術風格。
莫內也是獨一無二的日光畫家,在他的世界裡沒有黑色。
他在畫作中使用的是近乎純白色調的技法,一掃以往室內畫作中那種暗淡的感覺。
他不但捕捉光與色彩的瞬間,同時也對光作了細膩、透明的詮譯。
這樣的特色使其作品的藝術成就,直到70年代的現代藝壇仍給予重新討論的地位,
被後人尊稱為「印象主義之父」。
細數莫內一生中共遺留給後世500件素描及200多幅的油畫,算是非常多產的畫家之一。
評價: 劣 優
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