林懷民走進嘉義體育館，當年雲門到此演出盛況空前的巨幅照片矗立館場中央，讓林懷民立即打電話給當年拍攝照片的王信攝影師，致上感謝之意。回想《薪傳》嘉義首演，當時國際氛圍已然不對，林懷民有種鼓舞社會大眾的衝動，又擔心當年警備總部這類審查單位的「豐富想像力」影響演出，從原訂的台北首演，提前幾日到嘉義演出，還以「向顏思齊等開臺先賢致敬」為由，反而撞上了臺美斷交日。

情況益發詭譎，抱著最壞打算的林懷民，沒料到那晚觀眾如此熱情的回應，確信了自己的初心，也奠定了雲門扎根在這塊土地上，從民眾吸收養分，也反饋給大家。能在一個社會不安的時候，撫慰人心，讓所有參與其中的人，都覺得自己很有用，林懷民卻忘了這是賭上性命的舉措。

就像90多歲高齡的余天生老先生，為了看人生第一場現代舞表演（沒想到也是唯一一場），特意走了兩個小時路程前來，提醒了林懷民，演出再多場，對觀眾所見，就是眼前這一場，甚至可能還是人生中唯一一場，當然不能鬆懈。

當談到年輕舞者都沒經歷過之前的苦難，如何表達出舞作的意涵？林懷民不以為意，反而認為不要框限年輕人一定這樣或那樣，「每一代年輕人，都有他偉大的能力」台灣半個世紀苦心經營，應該有讓年輕人更加恣意揮灑的舞台。

回想當年推出《薪傳》，林懷民擁有的是沒有經驗，是一股衝動。跳舞，似乎不像生產晶片那麼具體的製造了什麼，但是任何年輕的力量願意去燃燒，擁有一個期待與夢想，都是整個社會的福份。林懷民分享他常常看到一些跳街舞的孩子，就在那邊反覆做那些動作，跟自己找麻煩，總覺得好了不起，要為他們拍手。想到這三年疫情，孩子們失去畢旅等實際與人的互動，甚至是嘗試錯誤的機會，就感到心痛。但無論怎麼樣的時代環境，只要安靜下來，「你思考、你工作，每天都是突圍的好日子」。