前言
嗨嗨，大家好呀，我是Yellow，好久不見啦！
上次我們為大家說明了透視——更精準地說是「點透視」的用法，是以視平線為基準，並依照「消失點」的數量，去延伸繪製的方式。
如果還沒看過上一篇的人，可以從這邊過去看看👉遊戲場景透視解析！一次了解場景設計中的透視手法｜遊戲美術入門
我們可以看到，使用點透視所繪製的空間都會大幅進行收縮，每個物件非常立體。
這時大家會不會有疑問呢？
像「咦？但我看某些遊戲他的場景明明都是平面的，各個物件都不立體，卻還是有非常優秀的深度感耶！這是為什麼呢？」
又或是「我明明完全照點透視的畫法畫了場景，可是上完色後卻還是感覺很平面……為什麼呀？」
這都跟場景的顏色搭配有關係哦！只要將不同層級的物件妥善配色的話，就算物件不立體，仍然可以讓畫面富有層次感；反之，如果搭配的顏色不妥，物件畫得再好再立體，也可能依然平面，沒有層次。
而這便是今天我們要聊的——只要掌握配色手法，即使圖片完全平面，也能打造豐富深度變化的「空氣透視」法哦！
什麼是「空氣透視」
空氣透視與上次介紹的點透視都是透視法的一種。
點透視是以生活中物體近大遠小為概念繪製的方法，每個物件都是基於事先設定的視平線與消失點進行收縮來處理的。
而空氣透視則是源自大氣中光線、雨霧、煙塵等折射，使人們看到近處的景物時，會比遠處的景物濃重、色彩飽和、清晰度高等視覺現象，並將其應用於繪畫上，藉此來打造「層次感」的方式。
最具代表性的，便是李奧納多·達文西的作品了，譬如名作《蒙娜麗莎的微笑》就運用了空氣透視的手法，我們可以發現，他模擬大氣效果，將前方人物與後方背景的顏色、輪廓做出區隔，使畫面深度大幅增加，突出前方層次，也讓觀者視線能完全集中在人物身上。
來塑造遠近層次的方式便是空氣透視
( 李奧納多·達文西《蒙娜麗莎的微笑》)
這兩者雖是應用不同原理來塑造遠近，卻並非需要擇一使用，更多時候是相輔相成的。
若是物體沒有大小之分，就不易打造距離感；而如果沒有在顏色上做搭配，則可能讓整個場景看起來太過緊湊、混亂，較難看出主客體之間的關係，也會因此看起來過於平面。
結合了空氣透視的畫面能夠讓環境看起來更寬廣，給人更為分明的層次，將其運用在遊戲中，平面的圖片一下就有了空間感，同時讓畫面主體更突出，有加成的效果。
(《Alto’s Odyssey》)
那究竟要如何打造空氣透視呢？這時我們可以從色彩中的「色相」、「明度」、「彩度」，以及「清晰度」的差異來塑造豐富的層次哦！
如何打造「空氣透視」
區分前、中、後景
要想打造空氣透視，首先必須先把物體的遠近明確劃分出來，才能協助我們更有效的塑造層次。
而最基本的，便是以「前景」、「中景」及「後景」來區分畫面上的物件。
這是為了讓我們能更有邏輯的去規劃每層透視的範圍，舉例來說，同屬前景的物件配色範圍會更相近，才能和中、後景的景物做出區別，達到塑造層次的目的。
我們以下方圖片為例，距離最近、最前方的草叢便是前景，中間的木棧道與草叢為中景，較遠的樹、雲朵和最後的藍天則為後景。
規劃好前、中、後景後便可以著手處理空氣透視啦！
以「色彩」變化打造透視
色彩是空氣透視的首要變化元素，在大氣渲染下，不同距離的景物就會有不同的顏色。而我們將色彩三要素——「色相」、「明度」及「彩度」拆分開來，一個一個來看他們對於空氣透視都有什麼樣的效果吧。
色相
在色彩學中，越靠近紅色的顏色即為暖色，接近藍色的顏色則為冷色。在兩者明彩度相近的情況下，冷色會較暖色看來更為收縮，給人的感覺就更靠後。
而生活中的景物也會隨著距離產生色澤的變化，當物體離我們越遠，經過大氣中的微塵粒子折射，景物會愈趨近於藍色調。
這樣的原理也能應用在空氣透視上，若是在後方物體（如後景）疊加上藍色，便能協助增加物體的距離感與空氣感，不僅能夠提升物體的層次，亦能使整體環境縈繞著輕盈及空靈的氛圍。
亦能使環境縈繞著輕盈及空靈的氛圍
明度
大氣也會大幅影響遠近物的明度變化，其中景物距離越近顏色就愈深、愈濃，反之則愈淺、愈淡。而明暗也是人眼能最敏銳感知差異的要素，因此，我們只要掌握遠近物體的明暗對比，便能有效的塑造深度。
在一開始規劃前、中、後景的色彩時，便可先從明度開始編排。以下方範例圖來看，筆者在最前景壓了較深的重色，中景則規劃了適中的灰色調，較遠的後景以淺色處理。
只要將明度妥善編排，後續無論添加怎麼樣的色相或彩度，都能輕鬆呈現分明的層次。
彩度
除了色相、明度的差異外，彩度也會因空氣渲染而改變。
在大氣的折射下，近景的飽和度會比較高、色彩更飽滿厚實，而遠處的物體經過渲染則會讓飽和度降低，失去原有色彩，整體會看起來較為黯淡、混濁。
同樣的，我們能將這個原理應用在場景中。只要減少後景的彩度，使前後物體鮮明度呈現對比，前者鮮豔，後者黯淡，就能拉長環境深度，令整體空間變得更加寬廣。
以「清晰度」變化打造透視
聊完「色彩」對於空氣透視的影響後，我們接著來看看調整「清晰度」會產生怎麼樣的變化。
大家可以觀察下方圖片的海面，我們可以發現，相同的海面，在距離不同時所呈現的細節會有多寡的差異。越靠近的水面漣漪就越清晰、細節分明，而遙遠的水面幾乎沒有細節，只有模糊成一片的輪廓。
想以清晰度變化打造透視，我們可以從降低後景區域的細節開始，接著削弱輪廓、甚至使其融合於背景中，這樣的做法可以大大加強深度感，同時細節的強弱差異也可使前、中景更加顯眼，將玩家目光鎖定在前方重要物體的資訊上。
細節多寡
想在細節強弱做出區別，可以從物體本身的肌理紋路，以及點綴物件的數量下手。
舉例來說，筆者便會在圖片焦點的中景，和前景的葉子上，繪製更精細的紋路，並且增加更多屬於點綴物件的碎石塊、小草，來豐富前、中景的細節，而後景則保持簡單的輪廓即可。
而靠後的物件僅保持簡單輪廓即可
遠景模糊
若想再加強深度表現，或是想增加多一點層次，卻不想讓場景太過複雜搶走前方物體的目光，也可以將遠景做模糊處理，以使視線更集中在前方，突出主體，達成層次豐沛的效果。
遊戲場景中的「空氣透視」
在遊戲中，不乏有空氣透視的利用。除了CG圖、概念圖與點透視搭配的應用，在2D平台類的動作遊戲，或是3D遊戲場景中也都能看到空氣透視的身影。
接著就讓我們來看看這些優秀的例子吧！
大家也可以觀察看看，他們都是運用哪些提到的手法，來打造優異深度感的哦！
結語
不知道大家對於空氣透視是否有一定的了解了呢？
空氣透視是打造深度絕佳的方式，即使上手了點透視，接著仍需要學會如何打造空間感，否則視覺上依然會髒髒雜雜或是過於平面，透過兩者的互相搭配，就能讓整體空間達到上乘的效果哦~
而若是對場景配色感到苦手，也可嘗試看看本篇的方法來繪製看看，或許能夠幫助你提升畫面層次，讓圖片變得更有氛圍哦！
我是Yellow，我們下次見囉，掰噗！
