杨玏
腾讯新闻《一线》 作者：胡梦莹
近日，杨玏作为主演之一的《九州缥缈录》刚刚收官，这部曾在年初春推会上被业界视为“爆款预定”的电视剧，终究遗憾未能成为爆款。开局狂收好评，但在剧情播出过半后，却因人设篡改、全员加戏，收视高开低走，如今的豆瓣评分已经跌至6.9分。而此刻，杨玏本人正在上海松江拍摄新剧《三十而已》——这部剧在开拍初期也曾陷入另一场风波，原定女主角之一的佟丽娅，在为新剧宣传后，又突然宣布退出。
不过杨玏本人似乎有一种另类体质，身处风浪中，却又能片叶不沾身，似乎一切纷扰都完美绕开了他。如果要说原因，可能与他过硬的表演功底不无关系。《九州缥缈录》中颠覆扮演乱世枭雄吕鹰扬，戏份不多但气场强大，演技有目共睹。
见到杨玏的那一刻，他压低了顶鸭舌帽，胡子拉渣，只有那双清亮有神的大眼睛能和印象中干净阳光的形象联系到一起。在《三十而已》这部剧中，他扮演一个性格相对沉默寡言、在事业单位工作的“都市适嫁男”，因为角色个性内向，张晓波导演让杨玏留起了胡子。杨玏对《一线》说，三十岁之后，最大的感触就是戏路变宽了，“生理和心理年龄都大了，角色类型更宽了，过去够不到的角色能接受了。”
年纪似乎从不是他担心的问题，也许一部分原因是1987年生的他还远未到“中年演员”那个年纪，更重要的是， 他对我们说，三十岁之后自己的想法更通透，经历过摔打和磨炼心态也被打磨地更平实，甚至工作室都贴上自得其“玏”的标签，“好像越大、越成熟之后，越发懂得在这个纷繁的世界里怎么自洽、怎么和身边的人好好相处、怎么得到内心的平和。”这种平和体现在，他甚至不需要靠奖项来肯定自己，“自己把几斤几两弄明白，得一个安心就行。全世界的奖都给你，也不如晚上踏踏实实睡一个好觉。”
在演艺圈的这一代年轻男演员中，杨玏又显得别具一格。当一代又一代的年轻小生在流量的战场纵横飞驰，他一贯低调地在另一片天地打拼。虽说也演过剧版《何以笙箫默》、《致青春》，偶像剧却从不是他的主战场，有突破、有挑战的戏才是他的心之所向，“以前演过稍微偏偶像一点的，但觉得不太好使，总觉得不过瘾。从小到大我都不是自恋的人，如果两部戏，一个偏偶像，一个偏生活，都是前辈演员，主观意愿上我会选择后者。”
他和父亲杨立新的关系一直非常融洽，他觉得“星二代”身份对自己来说更像是一种鞭策的标签，“别给我爸丢人就行。我要是干了什么丢人的事，我肯定夹着尾巴，千万别让人知道我是杨立新的儿子。对于我来说，更多的是鞭策。”
比起和年轻演员合作，他也坦然告诉我们，更喜欢和戏骨对戏，“不管是刚学乒乓球的，还是奥运冠军，都喜欢和比自己段位高的人一块儿玩。我可能也就是小学生水平，但就是喜欢和高手一起玩，哪怕我输都虽败犹荣。”
前辈艺术家就像灯塔，发出的光照耀后辈
《一线》：《九州缥缈录》中吕鹰扬这个角色亦正亦邪，为什么会愿意接演这样一个不算正派的人物？
杨玏：我对戏对人物都没太大设限，比如必须是好人、性格得特完整特招人喜欢。这部戏也是机缘巧合，张晓波导演我一直都知道，有机会特别想合作一次。当时《九州》已经拍了一段时间了，春节以后突然有一天，他们给我打了个电话说，“我们这有个角色特别适合你”。我说，我没看过这书，他说“没事，导演觉得这角色非你不可。不过挺急的，三天之后就得动身，去新疆。”
杨玏在《九州缥缈录》的剧照
我说我实在没准备，他说不用准备。我说这么多剧本我也没看过，他说不用看，人来了就行，来了之后和导演好好聊。当时要抢新疆的雪景，所以我就这么去了，和导演聊了一晚上，大概了解了世界观、人物观以及兄弟之间的人物关系，就开始拍了。
《一线》：《孤城闭》里跨年龄挑战，表演非常考究，还有大量台词偏文言，背台词上做了哪些努力？
杨玏：语言和台词是一个特别大的挑战，很少有机会能在电视剧作品中碰到大量文言文而且严格按照史实的，比如每个历史事件如何发生、当时人的态度、在前朝上的奏折怎么写，都是按照史实来的。那段时间使劲补北宋的历史，因为我演韩琦，我就去看了《韩琦传》，包括日本有一个研究中国文化的学者叫小岛毅，他写过一本书叫《中国思想与宗教的奔流》，大概是书名。
然后从头开始补，北宋历史里究竟发生了什么，从吕夷简、范仲淹、韩琦、富弻、司马光，再到后来的王安石，他们经历的那些编发，包括当时那段中国究竟发生了什么，以及和西夏之间的关系，打的那些仗、北宋时的文化和经济发展。这些一切慢慢、强制性的吃到肚子里，拍的过程中再慢慢反刍。比如这个原来我知道，在书上看过，拍的时候就突然能想明白、没能续上，把这些全部勾起来变成一张网。那戏真的挺难的。
杨玏《孤城闭》剧照
《一线》：《九州缥缈录》里眼神戏、微表情还挺多的，演这类戏有什么诀窍？
杨玏：首先眼神，老玩眼神和微表情，纯粹是因为没词。你没有台词去展现内心，那作为角色在那一刹那、在那个当下要摆明自己的态度，包括自然流露的态度，第一是在角色范围内，第二只能靠眼神和表情来传达。另外吕鹰扬又是一个复杂、野心大、藏得深的人，我确实在想如何用语言以外的条件和方式表达出来，就是能让观众看到，那就玩眼神呗。
《一线》：会花很多时间去看戏，研究他人的表演吗？
杨玏：我有时间尽量看，有好多前辈演员或艺术家。之前我去青岛拍乌尔善的《封神》，李雪健老师演我父亲，我和雪健老师就那么两场对手戏。但我特别爱看《嘿，老头！》，我就会琢磨，尤其在和他工作有交集之后，看他在现场的每一个动作，我也有剧本，我就在想换做我的话，我怎么演，然后看他怎么演。
我觉得这些前辈演员包括艺术家们，他们就像灯塔一样，发出的光照耀我们这些后辈演员，给我们指引一个方向。尽可能多的让自己看这些艺术家们的表演和他们工作中的态度，这一定是对自己的一个好的引导。任何人的路都是沿着前人的脚步往前走，多看看前人怎么走，一点错也没有。
《一线》：之前有编剧说过，有的角色容易演，很多人可以吃得下，但有的角色真的只有演技派才能有发挥，你是否更喜欢演后面这类戏？
杨玏：不一定，我的标准就是，角色是一个立体而非平面的人。好多角色好人就是好到底，坏人坏得没道理。我觉得任何好人身上也有坏的一面，坏人身上也有可爱的一面。得把这个多面性、剧本上能呈现的，交到我手里了，我能给他表现出来，这才是好的角色。至于你说的希望自己多一些发挥，这可能是我对自我的职业要求。不是有句话说，不会演戏的演戏，会演戏的演人么。我接任何戏，都时刻提醒自己要对自己有一点新的要求、新的追求，否则老是重复过去的表演程式，或者在安全区里，那就没任何意义了。得有一点变化。比如生活剧怎么让他更贴近生活，怎么能让他表演痕迹更小。又比如《孤城闭》这种古装剧，离生活离观众都很远，怎么能追到那极致的一颦一笑、一举一动背后存在的意义。这都是课题。
三十岁后角色类型拓宽了，留胡子可以少一些阳光
《一线》：正在拍摄的新剧《三十而已》里，你演一个留胡子的已婚直男，与以往阳光形象反差比较大。
杨玏：角色需要，这次演的是一个电视台编辑，生活中属于多做少说型的。这就直接造成了婚姻关系中，和爱人的情感出现问题。由于两个人情感出现问题，冲动之下两人决定离婚。离婚那一刹那他就后悔了，又开始重新审视自己对待情感的态度，包括爱人在生活中的的角色和重要性，又决定重新把她追回来。
《一线》：三十岁的男人也不一定留胡子，为什么这次做这样的设计？
杨玏：张晓波导演的意思是，这个人物外在形象和内心形象都稍微偏暗淡一点，不想让我自身的阳光形象破坏人物的基调，所以就留了胡子，定妆的时候一留胡子，觉得效果还挺好的，戴一眼镜。我说那就留呗，我也没拍过留胡子的戏。像《九州缥缈录》里都是假胡子，都是粘的。
杨玏在《三十而已》片场
《一线》：生活中尝试过胡子造型吗？
杨玏：有时不拍戏的时候犯懒，或者这两天想稍微脏一点、邋遢一点就留了。但最长也没超过一周，因为一周就已经长到自己看着都难受，就是要多脏有多脏。然后就刮，刮完后瞬间就舒服了。有时男孩的胡子留了一段时间，刮完摸着脸特别光滑的感觉很好。
《一线》：你在三十岁的时候有遇到过什么困境吗？
杨玏：还好，没遇到过大的困境或者问题，人老说二十到三十、或者三十到四十，每个年龄阶段当下那个关口就会怎么着。我反而觉得，其实日子就是一天天过的，今天过得和昨天好像没什么太大差别，明天和今天也没太大差别。
《一线》：《三十而已》、《九州缥缈录》、《孤城闭》这三部剧戏路不拘一格，是特别喜欢寻求突破吗？
杨玏：当然是喜欢挑战不同的类型，有突破的。但演员是看命，虽然有一颗喜欢挑战的心，但客观条件不一定允许你。好在我可能到了这么一个岁数，可以让自己的角色类型更宽一点，或者能挑战过去没演过的类型。我觉得这倒是一件好事。这三部戏都是特别好的团队，角色也都挺有难度的，所以没办法拒绝。
《一线》：所以在三十岁之后，反而戏路拓宽了？
杨玏：某种意义上可能是的，过了这个岁数，心理年龄和生理年龄更成熟，反而很多过去够不到的角色类型可以接受了，我觉得这是挺好的一件事。
《一线》：前段时间一些中年演员抱怨没戏拍，作为男生有类似的困扰吗？
杨玏：我还没到那个岁数，我还真不知道。但我相信，他们说的肯定也是心里话。这个行业需要发展，需要拓宽它的广度，可能需要观众给更多的宽容度。这个市场、包括政策层面给更多的宽容度，同时行业内的工作人员也要一起努力，一起让自己、让行业变得更好。
演偶像剧不过瘾我也不会装帅 和戏骨搭戏很有劲儿
《一线》：在演艺圈，流量小生的竞争一直特别激烈，而且制片方找演员也会把流量作为第一考量，身处这样的创作氛围，有产生过焦虑情绪吗？
杨玏：焦虑过，但后来也不焦虑了。因为第一、知道自己“流量”不了，也没弄明白流量这个事是怎么产生的，怎么能产生流量。第二、即便知道那些流量怎么产生的，也知道这件事我办不到。那就算了，随它去吧，我只要干好我自己的事，演好我自己的戏。恰巧演戏这件事我自己也享受，也能养活自己，就这样不挺好的。要那个流量、上个热搜没什么太大的意义。
当然我特别能理解制片方，大家都想寻求一个标准，比如怎么才是最安全、最稳妥的。然后我们就形成了一个标准，这个标准叫“流量”。恰巧流量这件事可能真能当成这个标准，可当我们践行完这个标准之后发现，好像这个事慢慢又不好使了，我也不知道中间又出现什么问题了。是因为流量这个事可以作假？还是因为这是一个泡沫？这件事突然回归到比原先相对理性的一个时候了。没有办法，标准随时在变，你只能去做自己。
《一线》：你曾说，自己不是很有野心的人，有没有家人或者朋友说过你太佛系？
杨玏：没有，倒没人说我佛系，我可能活得岁数越大，越觉得自己应该专注一点。或者说化繁为简，自己想要的别12345全都绷着，就要一个明确的就行了。这一个是什么？可能对于生活来说，就是好好的、认真的生活，今天想开心就痛痛快快开心，今天想自虐一下就好好虐。在专业上把戏演好。至于别的，尽量把那些枝叶全给剪掉。
《一线》：你曾说剧火不火完全看命，感觉你一直很平和，看到你工作室上也有自得其“玏”这样的标签，是怎么有这么好的心态？
杨玏：在行业里、在这个世界里磨出来的。就像刚才说的，好像越大、越成熟之后，越发懂得在这个纷繁的世界里怎么自洽、怎么和身边的人好好相处、怎么得到内心的平和。可能就是明白自己的价值观、要追求的是什么。
然后做好自己就好了，每个戏都有它的命，就和人一样，这么大的世界里，我们的人生会走向哪儿，每天这个世界带给你什么，都是不可预计的。戏也是，这戏从一开始立意、到最后拍出来，再到最后和观众见面，当中有太多不可控的因素了。你没办法确定一件事、一个戏或者任何人的人生。
《一线》：未来在奖项行有期许吗？
杨玏：没有，我不是不信这个事，第一、我没有办法期许。第二、我觉得荣誉或者奖项这个事，你得知道自己几斤几两，这比任何人给你的任何嘉奖，甚至给你奥斯卡可重要。也许奥斯卡很重要，但在我这真的没用。全世界说你好，你不一定有多好；全世界都说你不好，你也不一定多差。自己把自己几斤几两弄明白，自己得一个安心就行了，全世界的奖都给你，也不如晚上踏踏实实盖上被子睡一个好觉。
《一线》：你是有条件去演偶像剧的，却一直往演技派的道路发展，包括经常和一些老戏骨搭戏，完全游离在偶像剧之外，为什么会做这样的设定。你本人排斥演偶像剧吗？
杨玏：不是。第一、没人找我演偶像剧。我愿意演，也愿意试试，可没人找我演。
第二、之前可能演过稍微偏偶像一点的，但觉着不太好使，自己很不过瘾。装帅是一部分，如果说细节，我也不会装那个帅，从小到大我都不是一个自恋的人。别人可能说你长得好看或者怎么样，我觉得这事当不了饭吃。因为你帅，也帅不过18、19岁的小伙子。谁都有不帅的一天，那你怎么办？另一个就是，可能像你说的自我选择，如果一个戏偏偶像，另一个偏生活，都是前辈演员，主观意愿上我就会选择后者。
《一线》：和老戏骨搭戏是不是特别过瘾？
杨玏：就是好玩，不管你是一个刚开始学打乒乓球的，还是一个奥运冠军，总想和比自己段位高的人一块儿。当然，我也不是说自己有多高，我可能也就是小升初的水平、或者小学生，但就是喜欢和他们在一起。哪怕我输，我都知道我怎么输的。虽败尤荣。
《一线》：你和姚晓峰导演合作过三次，《大丈夫》、《小丈夫》《带着爸爸去留学》，为什么喜欢演他的戏？
杨玏：《大丈夫》是我第一次跟晓峰导演合作，那时刚参加工作没多久，可以说晓峰导演是我工作以后拍的戏里，第一个合作的导演，也特别信任我把我放到特别好的演员里。《大丈夫》里有韩童生老师、王志文老师、小冉姐、飞鸿姐，我属于经验最浅的，比我年纪小的关晓彤，职业生涯都比我长。
从那时起，我对晓峰导演有一种天然的信任感，无条件把我的信任、对工作所有的一切全都交给他。后来就有了《小丈夫》，那是一次更紧密、时间更长的合作与创作。在之后是《带着爸爸去留学》，晓峰导演给我打电话说“你来吧，这有一个角色，我想来想去，你来给我演吧”。我说“没有问题”，基本上什么都不知道就来上海。这是出于我和晓峰导演之间的信任感，他像一个老师一样，一直带着我往前走，我根本就没有办法拒绝。
《一线》：似乎一路走来，你有好多老师，在片场是不是也会和老戏骨们聊聊人生？
杨玏：我相信在这个行业里，无论从业时间长短，每个人身上都有自己的价值。你从别人身上看到这些价值、多了解之后，自己就能多长点活。
比如拍《三十而已》，我在片场也会和晓波导演聊，我说，“如果婚姻中面临的全是陈屿和钟晓芹两人之间鸡毛蒜皮的不愉快，因为这些琐事两个人失去走下去的动力，那婚姻还有什么意义？”导演就会聊他的人生、他的婚姻、编剧老师的婚姻以及普世价值观里的情感问题、每个人的不同解决方法，我们会聊这些事。很多时候，我们拍生活剧或是贴近现代人生活的戏，对演员来说，也是自我反思、自我过滤的一个很好的过程。
出去干活不能给“老杨”丢人 梦想以后我当导演他来演
《一线》：在表演这件事上，父亲又给过你怎样的启发？
杨玏：他对我的启发应该是从根上的。从小到大，我一直没说必须得当演员，或者说演员是我想实现的梦想。但老杨一直潜移默化地影响着我，从小我跟他一块儿看戏、看电影，他在剧院排练也好，演出也好，我都会去后台听他跟别人说话聊天，包括和别的演员们同事们一起说戏。
这些我现在想想，潜移默化的对我的审美、对这个职业的意义、对职业的态度都是有影响的，加上他又是我父亲，我能从他身上学到好多，比如他对人生和生活的乐观精神，以及对于工作特别认真的态度，都会影响我。
杨立新、杨玏父子关系非常融洽
《一线》：你属于天赋型还是努力型演员？
杨玏：我从来都不是天赋型选手，从小到大上学或者做任何事，都不是那种特别灵光的，就是人家能一点就通、瞬间开了窍、坐上火箭起飞的。我是觉得自己做事得努力，你要说完全没天赋可能也不行，毕竟这行业，完全没天赋也有一点太拙了，多多少少从老杨身上继承了点儿所谓的审美或者天赋。可还是得努力，不努力谁都帮不了你，我觉得任何事都是。
《一线》：你曾说过，不希望和爸爸一样，这样就变成他了。但也有网友觉得，你很难从父亲的光环中脱离出来，让更多人关注到自己的光芒。
杨玏：我复制不了他的人生。他们这一代演员经历和时代和生活环境，我们现在根本无法复制，那是一个物质生活相对现在没有那么丰富的时代。你要知道物质的饥饿感对于艺术家或者相关从业人员是特别重要的，只有他有了那个饥饿感才会思考，才会踏踏实实静下心来做一件事。
比如我父亲在人艺呆了40年，现在让我在一个单位或公司呆40年，我没办法这么要求自己，而且可能性也特别小。
第二，他们这一代经历了无数表演的前辈和艺术家，经历过那么多经典的剧目，这件事也是我没办法、也不奢求能经历的。所以我肯定逃不出他的光芒。如果我到他这岁数，能有他一半职业上的成就、经验和领悟，就已经很不错了。但我仍然要做自己的职业，在这条职业路上走下去，谁说月亮周围不能有一点小星星呢？能让自己的工作有意义、能被大家看到，这就是一件特别幸福的事，所以没关系。
《一线》：星二代这个头衔有阻碍过你的发展吗？比如有人顾忌你爸爸，不敢找你演戏？
杨玏：没有。他是演员，我也是演员，假如我们做不同的职业，也许还有可能。所谓“星二代”这事，它就是一个标签，你和任何人接触、或者任何人想了解你，最直接、最便捷的就是看你身上的标签。
可其实，这三个字不意味着什么，不像富二代，不像官二代，富二代还能从爸妈那直接继承银行账户上的零，星二代是观众不会因为你父亲是谁，或者你母亲是谁把对你父亲母亲的喜爱转加到你身上，这是不会的。所以这个头衔其实没有什么太大实际的意义。
所谓“星二代”对我来说更多的是鞭策，我老想说，别出去干活的时候，人家说，“这是杨立新的儿子，他这活怎么干成这样啊。”别给他丢人就行。我要是干了什么丢人的事，我肯定夹着尾巴，千万别让人知道我是杨立新的儿子。对于我来说，更多的是鞭策。
《一线》：之前也参与过制作，有没有可能未来做一个戏，让老杨来演？
杨玏：有，完全有可能，那我太过瘾了，我当他领导。我是导演，他是演员，那我说什么，他必须得干什么，还不能有任何情绪和脾气。这可能是所有父子关系里儿子的梦想——当一天我爸的领导。
当然有可能，他当导演我当演员。那我更乐意不过了。如果我俩能一起演一个戏，或者排一个话剧那就更好了。这是父子做同一个职业，而且职业允许你们能同场竞技、同台表演的一个过瘾的地方，是一个好处。这个好处一定得利用起来。