台北美術館‧莫內花園 @ 〒維琪の藝饗人生

法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品，以「莫內花園」為名，向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作，讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。

這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。

克洛德·莫內

1860年代晚期至1870年代早期印象主義(Impressionism) 的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標。也是唯一在生前贏得大眾質認可的印象主義畫家。莫內曾忠告說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一樹、一屋或一畦田；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是......。」

莫內的童年和青少年時期都是在哈佛港渡過，所以海水及諾曼地特有的多雲天空，一直對莫內影響很大。其後他結識鄂簡 ‧布丹，布丹鼓勵莫內嚐試實物寫生，並對他造成定性的影響.他和朋友到林間﹑農場去畫畫，並且向馬內的知名作品〔草地上的午餐挑戰〕，畫了一幅〔庭園中的少女〕，自由悠閒的氣氛，甚至還引起畫壇議論。

[日本古僑]

一八七０年普法戰爭期間，莫內和畢沙羅逃出倫敦，意外發現英國風景的清新和運動員﹑工人洋溢出來的熱情。他們也認識了一位喜愛印象派繪畫的畫商，不斷贊助這群默默投入的畫家。這群畫家不願作品被死板地衡量品評，所以不參加沙龍展，而決定另外辦屬於他們自己的展覽。

一八七四年，首次的展出有一幅莫內的 ( 印象．日出 )，媒體便戲謔地稱他們為「印象派」了。

莫內被視為這群畫家的代表，連較年長的馬內都曾與其他友人去拜訪他。

莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面，呈現的是純淨的自然情景。

他為了接近自然，捕捉印象，還常乘小舟寫生，描繪水波蕩漾﹑山林夕照瞬間的美感。

[白楊木]

[乾草堆]

為了不停的畫畫，他走訪了許多地方 (大部份在靠地中海或大西洋海岸)，旅行寫生，依季節﹑氣候﹑時刻﹑光影的變化而完成許多大型連作。

[荷蘭的鬱金香田]

[艾特達的岩門]

1870年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成眩目的幻影。

[睡蓮]

[向日葵]

[小船]

莫內晚期的一些連作（約 1890 年以後──白楊樹 [Poplars]、盧昂大教堂[Rouen Cathedral] 乾草堆 [Haystacks]等..於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。他晚期的睡蓮作品，雖依然保有印象主義的率性，但也表現了一種似能用圖像來表達的自然神秘主義。