雲門御用攝影師劉振祥的影像故事，從記錄、等待到創造

談起台灣當代攝影，大家對劉振祥的作品肯定不陌生，《大佛普拉斯》、《陽光普照》等電影劇照都出自他之手，還有雲門舞者在池上秋收時的翩然起舞。

劉振祥的人生風景離不開攝影，二十歲舉辦首次個展「問劉二十」，退伍後便進入新聞媒體工作，揹著相機在街頭見證了解嚴前後一次次的社會運動與政治衝突。一九八〇年代台灣新電影崛起，他參與侯孝賢導演《戀戀風塵》的劇照拍攝，開創劇照視覺的改變。時隔二十多年，才又重回電影圈，接拍鍾孟宏導演的電影劇照，從第一部劇情長片《停車》到最新上映的《瀑布》，都由他操刀。

台灣社會與文化的變遷，都可見劉振祥的身影。

不只等待更要自己去創造

比起電影，劉振祥與表演藝術的淵源更深沉多元。一九八七年幫忙拍攝「雲門15週年的巡迴公演」，自此成為雲門的御用攝影師，陪伴雲門三十五年，捕捉每個轉瞬即逝的感動時刻。

雲門之外，國家兩廳院的自製節目大多由劉振祥攝影，累積至今超過兩千場表演。拍攝藝術表演，不只是記錄而已，攝影師必須在舞台現場，透過鏡位跟鏡頭焦距的選擇，重新詮釋自己對戲的直覺觀察與看法。面對不斷重複的主題，劉振祥也不怕找不出新意，總是設法找到新視角來呈現同一段落，或是在千變萬化的舞蹈動作中，擷取不同的可能性。

不過，拍攝表演藝術也有分不同階段和參與狀態。與雲門或其他劇團的合作，攝影師時常需要從表演發想初期就開始參與，和團隊一起創作。

劉振祥解釋，初期基本上沒有東西可拍，服裝不對、舞也還沒編完，甚至戲還處於一個概念的狀態，就必須執行海報或視覺的構成，反而有更多空間可以發想實踐，這也考驗攝影師的實力。

「不管是拍表演藝術或是電影，不只是等待，也不是我演你就拍的過程，很多東西是自己必須去創造。」因此在他的影像裡，也捕捉了舞台背後表演者的「演出」。

攝影帶我進入小鎮內裏

攝影這份職業，也帶劉振祥深入台灣許多小鎮。因為拍攝雲門《稻禾》與池上結緣，二〇二一年台灣好基金會邀請他到池上駐村，劉振祥用一年的時間，分階段拍攝池上四季的變化。

清晨五點趁著天微亮，夜燈還沒熄滅，劉振祥走進田間，留下那時此刻的縱谷，在海岸山脈、中央山脈包圍下變化萬千的景致。當太陽越過海岸山脈，池上土地受到陽光照拂，與海岸山脈對看的山頭露出些許燦爛，山腳下還沉著前夜的灰暗，靜靜感受空氣中的水氣濕度，看雲霧在連綿山腰間畫出一條散步路線。（延伸閱讀：縱谷裡的美好台東池上，不論從哪個角度看都美）

那段池上駐村的日子，觀察四季稻田的光影和色彩變化，大面積無任何電線桿，路旁以農田為主的景致，讓人心曠神怡。

劉振祥說，池上在大清早的時候，比較能感受到地理環境較大的轉變，等到太陽出來之際，縱谷大致回復平靜，只能捕捉到一些雲的變化，一日行程大抵為清晨出門拍照，接近中午，進行檔案備份、整理、相機充電等工作，接著睡個午覺，傍晚再出門拍照。不過，有時劉振祥的鏡頭也不只聚焦於稻田，他會騎著機車往山裡探險，去看看海岸山脈另一頭的風景，記錄這座小鎮周邊的模樣。

「每到一個地方，都會看到很多不同領域的人，默默地在地方付出、生活，他們用不同觀點看待人事物，可以認識這些可愛的人，其實是蠻幸福的事。」

前些日子，劉振祥幫忙做音樂劇的視覺拍攝，前往劇本小說的發源地屏東潮州，在鎮上亂晃時意外發現一隻鵝慢悠悠地在路上閒逛，循線才知道原來這隻「阿寶」是老街上家喻戶曉的吉祥物，阿寶主人經營一間茶莊，劉振祥回憶，「我們還去凹主人，請他帶阿寶出來散步拍照，最後他還留我們在茶莊邊泡茶邊聊這隻鵝的生命歷程。」因為一隻動物跟地方產生連結，直到現在，經過潮州小鎮，他都會去看看阿寶過得如何。

阿寶是潮州老街上有名的寵物明星。

談起潮州，最讓劉振祥難忘的還有菜市場！「潮州菜市場才叫精彩，生命力之強，販售的東西很多都是他們自產自銷。」他記得有次很想買一條魚，卻又因為無法料理而猶豫不決，沒想到魚販老闆指著一旁的麵店說：「他們可以代客料理。」這有趣的插曲，讓他想起還記憶猶新地稱讚：「真的超級超級新鮮！」因為互動才能與地方產生連結，豐富了劉振祥景深裡的小鎮記憶。

屏東潮州市場。

屏東潮州市場的人情味與新鮮海味都讓劉振祥難忘。

不為工作的拍攝很快樂

這兩年因為疫情關係，終於有了喘息的時間，劉振祥笑說：「曾經有人問我『沒在工作的時候，都在做什麼？』答案其實還是在拍照。」

在沒有人催稿的日子裡，他喜歡自己開著車，帶著相機，沿著海岸線開始走，無須思考，走到哪裡算哪裡，喜歡這個地方，就下來走走、拍照，「你已經拍了很多東西以後，忽然間可以放空，完全沒有目的地，蠻快樂的。」

像這樣不是為了工作，純粹是對一個地方的熟悉或好奇而創作，這讓他回憶起和嘉義新港文教基金會的緣分。一九八七年基金會成立前，劉振祥受林懷民老師之邀，協助拍攝新港的地理人文，供基金會成立後使用。

後來基金會成立「二分之一自然農場」，提供農地讓當地居民認領種植，收成的一半交由新港客廳販售，另一半歸個人所有。當時聽到這個消息，劉振祥覺得很有意思，便為居民與他們栽種的作物一起合影。又或是看到新港社區舉辦「阿嬤ㄟ新娘衫」活動，於是主動邀請每一個阿嬤與他們當初的嫁衣留影，也送給她們做紀念。劉振祥說：「像這樣的拍攝，是一種新嘗試，對阿嬤們來講有意義，也願意把照片留下來，我覺得這樣就夠了，沒有一定要怎麼樣。」（延伸閱讀：雲門劇場從淡水走向世界，林懷民：「雲門是社會一點一點餵養長大的。」）

劉振祥在嘉義新港幫長輩們拍攝她們當年的新娘嫁衣。

多年的影像紀錄，沒有讓劉振祥「習以為常」，而是更能感知地方的脈搏，在機會出現時，用影像為這塊土地上稍縱即逝的人事物，創造新火花。趁著疫情空檔，劉振祥也終於有時間好好整理照片。在二〇〇〇年曾出版《台灣有影》攝影集，以社會風景、舞台風景、心靈風景三個面向，凝結一幕幕時代印記，二十二年過去了，那些存放在硬碟裡來不及打開玩味的人生風景，也將漸漸顯影，續寫台灣故事。

攝影師

劉振祥

1963年生，台北人。復興商工美術科畢業。曾在《時報新聞週刊》、自立報系《台北人》月刊任職。1987年起開始參與雲門舞集的攝影工作至今，並與國家兩廳院、各表演團隊合作拍攝。曾為侯孝賢《戀戀風塵》及鍾孟宏電影劇照操刀。2010年為第33屆吳三連獎藝術獎攝影類得主。