莫內印象 @ 陽光！一個人的旅行

〈艾普特河岸的白楊樹〉1891

莫內晚年深受眼疾的困擾，因此在畫料的色彩上就更加的沉重。常須詢問身旁的人，畫布上怎樣的顏色呈現。面對白內障所帶來的不便，繪畫的風格須承受丕變的後果，莫內仍不肯妥協，以高昂的意志，詮釋對生命的領悟。或許有些評論者認為莫內中期以後，地位、財富都有，跟他早期反主流的畫家本質背道而馳。50歲後的莫內可以說是幸福，名流商賈穿梭在他的花園居所，這看在反主流的藝文人士裡是蠻很刺眼吧。

評論一個人或一件事常會犯的錯，就是斷章取義。只看一個片段，便振振有詞的下結論。19世紀的法國是個重商輕藝的年代，畫家不是如梵谷般發瘋，就是像席勒一樣早逝。莫內從一個反主流晉身為主流，招來的批判是一定有的。

印象派畫作的元素，以抽離、模糊、帶有些神秘色彩為主調。莫內從1880年起便深受馬拉美(Stephane Mallarme)的「象徵主義」的影響，這樣的藝術風格，講求對平凡的現實僅以自然方式呈現的排斥。提倡在這世界裡，物體間有種看不見的神祕關係，風景畫於是成為情緒及本質力量的傳遞工具，而這本質力量就是能連結浪漫主義與象徵主義的媒介，媒介也就是指印象理論。

這樣的風格也引來法國文學家左拉的批判：「所有的印象派畫家都是技巧拙劣的畫家。藝術與文學都需要新觀念與新方法的滋養，但是這些畫家太易於滿足。他們忽略作品的堅實表現，沉溺於賣弄風月過久...」但同樣自然寫實派的莫泊桑卻深深被莫內的畫中意境所吸引。莫內非常喜愛日本「浮世繪」風格主義中人與自然間的關係，像歌川廣重〈龜戶天神社〉中的古橋就出現在莫內的花園居所與〈吉凡尼古橋〉畫中。

〈吉凡尼的日本古橋〉1900

歌川廣重〈龜戶天神社庭園〉

歌川廣重〈東海道〉

歌川廣重〈海濤〉

明亮與清澈的特質，近乎寫實派的畫風，是早年莫內的創作技法。風景通常風光明媚或是晨間河岸的朦朧迷離，這些都是直接透過對大自然的觀察。莫內曾說過：「我討厭理論，風景的美感應是直接在大自然面前寫生。」

1855年的作品

1861年的作品

1866年的作品

初期的印象派，藉由物體在構圖上意義的消失，使物體感官的本性得以顯現，空間的模糊、線條透視的不清，打造與傳統不一樣的風格，這也是印象派早期不被接受甚至後來印象派大將紛紛出走的主因之一，像莫內與雷諾瓦所採的主題與角度都不相似。

〈柳樹下的女人〉1880

〈塞納河〉1878

對於風景河岸的描繪，是莫內晚年之前的畫風一大主題。手法常以「即時性」迅速抓住稍縱即逝的現象，在一瞬之間感受風景所帶來的幸福、溫暖，用細膩的色彩調配宛如天堂的假象。

〈吉維尼草地〉1888

〈清晨的塞納河〉1897

19世紀末的莫內經歷一場場人生的生死離別。作品的特色跳脫早期的清亮畫風，可以看的出來線條柔和而模糊，應該是想營造一個獨特的氣氛，水、光、倒影的交錯、融合，瀰漫的晨霧在河上有種看不清、摸不著的視覺效果。在一次的訪談裡莫內曾說：「塞納河啊！我一生都在畫她，在任何時刻、任何季節。」

莫內的風景不只是描摹永恆不變的狀態，也捕捉瞬息萬變的氣氛，在〈維特耶的花園〉畫中可清楚感受莫內想表達的美學意境。

〈維特耶的花園〉1880

〈夏天的罌粟花田〉1875

〈吉凡尼的鳶尾花〉1887

〈夏日的維特耶〉1880

莫內喜愛日本美學是眾所皆知。晚年的「鳶尾花」系列，便融合東方美學的作品。明亮空間的鋪展與整體律動的處理，都有一種莫內不斷藉由實驗的技法去挑戰，手術後視力的回復所帶來的喜悅。

〈黃色鳶尾花〉1924

在莫內的作品裡，可以嗅到普魯斯特的《追憶逝水年華》的味道，呈現多重線性的主題，空間感的稀釋，取而代之的是時間概念的配置。人生是漫長的旅程，卻也是一瞬之間便消逝蹤影。愛、欲、情、仇刻畫在莫內的生命裡，我們何嘗不是如此。過去的思維模式可能跟當下的自己，有顯著的不同。人就是有著可塑性，生命中的人情物事會改變一個人、洗練一個人。

晚年後的莫內，把重心從對戶外的自然風光轉向花園池塘中的睡蓮，這個主題一直延續到他的逝去。