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這些經典照片全都出自他手！劇照師劉振祥：劇照的目的，是傳遞電影的精神和感動
《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《陽光普照》、《瀑布》、《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》，這些電影背後的劇照，其實都是出自劉振祥之手，他也榮獲台北電影節卓越貢獻獎。
製作一部電影，絕對需要一群人共同努力才能完成。無論是導演的執導、編劇的劇本、服裝的設計、造型的妝點、美術的佈置，還是攝影的運鏡、剪輯的手法、配樂的營造等，種種的小環節都交織出一部作品的輝煌的規模——但這當中，有個身兼宣傳重任但卻經常被忽略的角色，他是劇照師，也是默默在幕後拍下一切的堅持。
也許不少觀眾，可能都還不知道劇照師這個職業的存在。
劇照師是個在動態攝影拍攝之餘，以靜態影像紀錄拍攝狀況、片場花絮，並將照片用於後續宣傳時，作為劇照發佈、海報製作的素材基底，許多側拍畫面也成了劇組工作團隊在建檔時，非常重要的資訊來源。
一張好的劇照，它所能帶來的衝擊，有時還能超過電影本身的震撼。
台北電影節卓越貢獻獎，資深攝影師劉振祥獲此殊榮
備受矚目的台北電影節，2023年將「卓越貢獻獎」頒發予資深攝影師劉振祥，他曾任導演侯孝賢《戀戀風塵》、導演楊德昌《恐怖份子》劇照拍攝，替台灣電影新浪潮時期留下美好紀錄，近年鍾孟宏執導、監製多部長片劇照也都出自他手，以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間。
台北電影節諮詢委員評選時，全票通過將此獎頒發給劉振祥，彰顯劇照師職務在電影產業中亦扮演著不可忽略的重要角色。
劉振祥將大半人生傾注於熱愛的攝影中，曾獲第33屆吳三連獎攝影類藝術獎，被譽為「台灣最傑出的中生代攝影家」之一。
劇照傳遞電影的氛圍與精神
劉振祥表示，「劇照最終目的是替電影宣傳，卻也是對外行銷的第一印象，如何透過一張照片傳遞電影的氣氛與精神，就是劇照師最重要的任務。」
劉振祥笑說，當時接到台北電影節通知獲獎時，還一度以為是詐騙集團，「能夠得到這個獎項真的很意外，因為其實在國際上的大大小小獎項裡，沒有任何一個是跟劇照有關的獎項，大部分都是導演、演員，所以能獲得這個榮譽，真的非常感動。」
他說，如果要跟傳統劇照師來比，他拍的劇照其實沒有非常多，而且他在電影產業橫跨的維度很長，中間甚至有22年的時間沒有拍劇照。
但從《戀戀風塵》、《恐怖份子》時累積的基底，到如今「鍾孟宏御用劇照師」的《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》與《瀑布》，還有《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》，在他近40年的攝影生涯中，見證了台灣社會文化與影視發展的變遷。
愛上攝影的初衷，源自於對世界的好奇
劉振祥在念復興商工時，攝影是當時的必修科目，他笑說，「那時候唸書時，連相機都沒有，大家都是互相借、拍好照片再交作業，因為當時相機很貴，再便宜的也要1萬多元，但那個年代當攝影助理，一個月就是2000、3000而已。」
在高職時的攝影課程上，他漸漸對攝影萌生興趣，還自己去買了過期的攝影雜誌，去看專家怎麼拍，還把雜誌剪下來、詢問老師，也跟著老師一起到處拍攝，遂漸漸和電影有了連結，「1983年《兒子的大玩偶》，就是我跟老師一起去拍的，也是在此時跟侯導認識，結下了不解之緣。」
劉振祥回憶，在最早以前，整個劇組其實只有劇照師是有相機的，就連場記都是用畫的來記各種細節。
「很有趣的是，在1980年代以前，劇照是只要交出10幾張就可以了，任何不重要的場次劇照師都不會出現，直到攝影師陳懷恩把《童年往事》劇照拍得很精彩，這才讓侯導改觀、覺得劇照很重要，不然其實在早年，大家其實都不太在乎劇照。
劇照師很重要，可以讓照片獨立於電影之外
劉振祥分享，早年在拍電影的時候，因為沒有同步收音的技術，所以那時候拍攝劇照時，不用擔心快門的「喀嚓」聲會影響到導演收音；後來同步收音技術引進後，快門聲音反而會成為一個拍攝上最大的阻礙，「所以我們劇照師都會自己特別去訂購好萊塢專門在用的滅音箱，它會把整個相機包覆住，快門用線拉出來。」
他笑說，那時候有些沒有滅音箱的攝影師，有的還會用棉被、各種海綿把相機給包起來，就是不讓任何快門的聲音傳到導演耳裡，「現代因為無反相機的出現，已經不會再有快門聲了，但如今回憶起來，還是特別懷念。」
劉振祥還秀出他的老古董滅音箱，上面滿滿的印痕，象徵的歲月的淬鍊。
劉振祥坦言，有的時候，會有人質疑，為什麼劇照不用影片中的截圖就好？「說實在的，要這樣真的是可以，但更多的狀況是，劇照師的拍攝其實是截然不同的運鏡，他要跟著整場戲的狀況，呈現出電影裡都未必有的畫面。」
事實上，拍攝劇照，並不是在每場戲之餘按按快門就好，劇照師應該請演員用不一樣的角度、神情，甚至在拍完、喊卡以後，額外拍攝劇照，「像是《同學麥娜絲》那張四個好兄弟一起在街頭往前走的鏡頭，其實是電影裡面沒有，但觀眾印象深刻的一個畫面。」
劇照師要熟讀劇本，才能拍出電影中的意境和感動
劉振祥表示，在每次接到一個劇組的拍攝邀請之後，他會認真去熟讀劇本，想像劇中的場景、可能出現的畫面和意境，再用自己對於戲的了解，透過鏡頭語言呈現給觀眾。
他說，一定要透過劇本，才能知道自己要拍的是什麼，看懂劇本、不同場次的安排、現場的演員，接著就自己安排要拍的場次，盡可能每個演員都拍到。
「通常在大部分的狀況下，一個想拍的畫面就是一念之間，你一猶豫、戲一拍完就沒有了，所以能否把握每一個當下，考驗著劇照師的觀察力，什麼照片可能是宣傳的重點、什麼畫面可能在日後有最大的影響力，靠的是經驗和直覺的累積。」
劇照師，片場的孤鳥
劉振祥說，身為攝影師，劇照其實只是其中的一項工作，但對於影像的思考必須是全面的，除了劇照的拍攝之外，紀實攝影的敏銳度也要很強，對於突發況狀的掌握更要到位，「不可能要演員一遍一遍演給你看，而是你要自己創造畫面，不單單是拍出電影就可以截出來的圖片。」
他笑說，劇照師其實在片場，就是一個很邊陲的角色，沒有任何人會為你停下腳步，你只能自己去創造不同的可能性。
對於想要踏入劇照師這個職業的後輩，劉振祥強調，做足準備、累積經驗是一回事，攝影師還得眼明手快、對影像有極大熱忱，否則真的可能會待不下去。
「你其實是沒有同事的，別的劇組都是一個一個的組，有燈光、有攝影、有美術，但劇照師就是一個孤鳥，他就是一個人，有時候你可能很難融入別人的大家族裡面。他所執行的東西，未必有人會幫忙，往往燈光也在導演喊卡時就會關掉。」
縱使如此，他認為，雖然劇照師在電影製作過程中是一個隱藏角色，但所需要具備的熱情和毅力卻是無可替代的，「我獲得的獎項，不僅是對我個人的肯定，也證明了劇照攝影的重要性，不只局限於宣傳場景和演員。希望這個獎項能激勵更多的攝影後輩，勇敢地追求自己的夢想，不斷拍攝出令人驚嘆的作品。」
榮獲本屆台北電影節「卓越貢獻獎」的資深劇照師劉振祥，特別選映了侯孝賢導演1986年的經典名作《戀戀風塵》（數位修復版），這也是他初次擔任劇照師的電影作品，而劉振祥本人也將出席7月1日舉辦的「卓越貢獻獎講座」，暢聊他從事劇照師多年經歷。
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