先前GQ整理一份「2018台片大爆發」的片單，多達15部台片選在下半年登場，無論校園、驚悚、懸疑、議題等，風格多元也難得讓台灣電影出現百花齊放的盛況。然而讓台片蓬勃發展的主要關鍵，不得不提2008年由魏德聖導演執導的《海角七號》，當年誰都沒想到一部描述小人物追求夢想，還有橫跨60年兩地的愛情故事，竟然能夠在全台締造5.3億票房，創下有史以來台灣電影最高紀錄，同時還在那年打敗《鋼鐵人》、《黑暗騎士》等好萊塢商業大作，如今《海角七號》上映屆滿10周年，就來回顧這部被視為「台片復興」的重要之作，寫下哪些記錄跟趣事？
2008年，台灣電影市場還處於低迷、慘淡階段，鮮少有什麼賣座大片，全台票房有破一千萬幾乎就能開慶功宴，坐穩台片冠軍。成本高達5000萬的《海角七號》，算是預算很高的一部電影，原先沒預期會在市場造成迴響，因為網路口碑發酵，突然掀起一股「海角旋風」，加上天氣因素，最後爆炸成為全民朝聖運動，票房一天比一天逆勢成長，一個月內衝破1億大關，最後累積來到5.3億，成為台灣最賣座的本土電影，同時也創下許多輝煌成績。
《海角七號》原先在台北電影節擔任開幕片，當時一舉拿下百萬首獎、最佳攝影、觀眾票選三大獎，雖然首波看似風光，但所有人對票房依舊沒把握。電影在8月正式上映，首周全台開出500萬，對照低迷的台片市場，成績還算不錯，不過隨著網路、PTT好口碑傳出後，第二周開始票房突然穩定成長，還一度登上好幾天台北票房冠軍，甚至到了第四周因為颱風關係，意外吸引大批觀眾進戲院看電影，讓看《海角七號》變成集體運動，加上新聞媒體不斷報導，也大大開啟該片知名度，最後占據台北8周票房冠軍。
過去沒有一部台灣電影能達到如此成績，但《海角七號》為何能在社會成為主流？並且深深烙印在民眾心裡？套一句現在流行的術語─「接地氣」。還記得電影開場的第一句台詞「我操你媽的台北」，吼出多少年輕人在台北追夢卻破滅的心聲，回到南部的他，同樣遇到一群有點邊緣的人物，不管是來自日本的過氣模特兒、婚姻破裂的警察、偷偷暗戀老闆娘的黑手、買小米酒的怪咖，加上一位「國寶」，都是散落在生活四周的底層熟悉人物，當這些人相聚在一起，意外碰撞出強大能量，也凝聚一股認同感，讓本土情懷不斷發酵。除了小人物的熱情翻轉，電影還穿插兩段愛情故事，橫跨60年光景，包含過去日據時代所造成的情感遺憾，到現代男女主角從互看不順眼到最後產生情愫，無論在角色安排上，都重塑過去台灣獨特的歷史記憶，而那7封情書則串起整個故事的關鍵。
少見的本土題材，找回觀眾對台片的認同感，也藉由該片尋求希望的勇氣。記錄片導演楊力州曾在《我們的那時此刻》一書提到，《海角七號》的出現，給予「卡世代」得到一股情緒宣洩的出口，透過小人物的力量，喚起更多改變可能，這也是一部電影少見的影響力。
《海角七號》在當年獲得金馬獎6項大獎，也被視為台片復興的起點，雖然他不是一部最好的台灣電影，卻讓越來越多電影工作者願意投入市場，帶來更多不同題材的作品，持續以「本土」議題挖掘在地價值，開啟一般大眾的期待與想像。不管是魏德聖後續的《賽德克巴萊》、《Kano》，或是賀歲電影《艋舺》、《雞排英雄》、《大稻埕》，以及懷舊風的《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》，就連近期掀起恐怖電影風潮的《紅衣小女孩》與結合各種時事元素的《血觀音》等，都圍繞跟台灣有關，也因為在地熟悉感，讓許多人願意進戲院欣賞台片。
10年過後，想要再複製海角奇蹟似乎是不可能的任務，然而《海角七號》創造的價值與勇氣，卻永遠在台片歷史上寫下最輝煌且不可取代的一頁。
