炎热的太阳炙烤着大地，
热风、晃动的地平线，
一望无际的旷野只有漫漫黄沙。
第六年了，坚持在沙漠中举办展览，
意义究竟是什么？
不用门票、没有入口、欢迎所有人，
Desert X是世界上最大的沙漠艺术节。
隔年春天，举办于加州科切拉山谷。
今年展期从3月4日到5月7日，
聚集欧洲、北美和南亚的11位艺术家，
共同思考当下的生态危机、水资源、
性别、种族和全球化下的生存问题......
这不仅是一个供人探索的艺术节，
更是一首献给自然的悲歌。
DECO从今年的艺术节中，
精选出6件最具议题性的作品，
邀请大家走出白盒子的桎梏，
转身投入沙漠旷野，
感受自然的召唤。
SPECTER, Sterling Ruby, Desert X 2019
1962年，《寂静的春天》一书出版。身兼海洋生物学家的作家蕾切尔·卡森在书中写道：“自然平衡并不是一个静止固定的状态；它是一种活动的、永远变化的、不断调整的状态。人也是这个平衡中的一部分。”
她希望通过写作，呼吁社会关注过量杀虫剂对野生动物造成威胁的问题。这本书出版后，引发全球轰动，商人和杀虫剂业者试图封杀她，环保主义者追随她，媒体和环保组织发了上百封请柬邀请她演讲。一时之间，环境生态保护的风被缓缓吹动了。
Western Flag, John Gerrard, Desert X 2019
Visible Distance / Second Sight
Jennifer Bolande, Desert X 2017
60年代至70年代，一群美国艺术家受到这股环境保护运动的影响，也为了抵制愈发商品化的艺术市场，而发起了“大地艺术运动”。
他们呼吁创作者挣脱传统艺术市场的束缚，从精致的美术馆走向无边际的旷野，围绕自然、生态展开研究和创作，反思全球化、工业化下艺术对人们的意义与价值。
Mirage, Doug Aitken, Desert X 2017
延续大地艺术的精神，Desert X沙漠艺术双年展创立于2017年，每隔年的春天在科切拉山谷举办。多年来，除了Coachella音乐节之外，“沙漠艺术节”也被越来越多人加入旅行日程里。
A Concise Passage
Rashed AlShashai, Desert X AlUla 2020
Desert X面向公众免费开放，跳脱出美术馆“白房子”式的框架，没有展签和展台，每个作品之间间隔遥远，没有固定的浏览动线，甚至需观众提前规划路线，驾驶一整天前往……
像寻宝一样踏上这趟充满变数且独一无二的看展之路，反而吸引着数十万游客来到Desert X一探究竟。
A Point of View, Iván Argote, Desert X 2019
What Lies Behind the Walls，Zahrah Alghamdi, Desert X 2021
Desert X创始人、艺术总监内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）认为：“艺术最具启发性和挑战性的地方，并不在传统意义上的白盒子空间和清晰定义中。相反，艺术是混合了复杂的元素，摆脱了固定框架之后，才能够创造出新的领域。”
因此，他决定将大地艺术运动的精神作为Desert X的基础，聚焦于社会和环境主题，重点关注气候危机、全球化现象以及随之而来的政治和经济移民所形成的变化。
Falling Stones Garden，Mohammed Ahmed Ibrahim, Desert X AlUla 2020
每一届，Desert X会邀请10多位来自世界各地的当代艺术家，在科切拉峡谷里进行创作。比起艺术家，这些创作者更像是沙漠的探险家和拓荒者，他们在广阔的自然中进行创作，类型涵盖了雕塑、绘画、写作、建筑、设计、电影、音乐、表演和编舞、教育和环保活动……
Angle of Repose
Jim Denevan, Desert X AlUla 2021
今年的Desert X于3月4日开幕，持续到5月7日，来自欧洲、北美和南亚的11位艺术家在沙漠中展示诗意和身临其境的作品，在无人之域共同带来一场有警示意味的艺术盛宴。
沙漠是没有人的上帝，它的巨大和苍莽，它所承载的时间流逝和厚重历史，本身即是力量与美，充满神话和神秘色彩。
沙漠并不是由缺水定义的，相反地，沙漠是由水的记忆形成的。今年，Desert X 2023的策展人Diana Campbell把“缺水议题”置于展览探讨的首位，毕竟，沙漠也曾经是一片海。她以“水循环”为灵感，邀请艺术家一起对星球上生命之间的相互联系，以及在极端情况下维持生命所需的坚韧和想象力展开讨论。
Namak Nazar，Hylozoic/Desires
“沙漠充满了神话。”Diana Campbell认为，Coachella山谷多年来的风景变化，为人们带来许多启发。带有奇幻色彩的神话，往往鼓舞着人们拥有坚强意志，在艰难的极端条件下生存。通过讲故事，这些“坚韧”的叙事有助于沙漠在世界各地的文化中发挥重要作用。
“但是，Desert X的众多挑战之一，就是不要过度浪漫化这份“坚韧”，而是与艺术、艺术家站在一起解决问题––生活在Coachella山谷的人类和非人类所面临的实际问题（而不仅仅是说故事）。”Diana Campbell说道。
The Passenger, Eduardo Sarabia, Desert X 2021
现在，DECO从今年的作品中，精选出6件最具议题性的作品和大家分享。正如Desert X在官网中的介绍：“观众在寻找各个艺术装置时，鼓励大家勇敢地投入冒险精神，敞开心扉探索。不仅要关注作品的外观，还要关注它所讲述的故事，无论是情感上的，历史上的或社会上的。”
关于水的记忆
Torkwase Dyson
Liquid A Place, Torkwase Dyson
我们身体里有60%是水，地球的70%都是水，这些水在我们的身体和地球上循环，从固体转变为液体再到气体不断变换。
芝加哥的跨媒介艺术家Torkwase Dyson以水循环为灵感，用抽象手法表达视觉和材料，带来作品《Liquid A Place》。邀请观众思考自身与周围的河流和海洋的相互联系，将身体里关于水的记忆和沙漠中的水的记忆联系起来。
Liquid A Place, Torkwase Dyson
全身漆黑的《Liquid A Place》就像一只匍匐于旷野的巨兽，伫立在沙堆中，吸引观看者靠近。人们可以爬上它的脊梁，也可以穿过它身躯中心的几何开口。
观看者本身就是水的容器，亦是水和故事的蓄水池。艺术家通过作品，抛出一连串的质问：什么是宜居的城市？需要什么样的可扩展基础设施？关于水的记忆是否能帮助我们重新考虑自身和周围环境的距离？
Liquid A Place, Torkwase Dyson
最小的海，最大的心脏
Lauren Bon
The Smallest Sea with the Largest Heart，Lauren Bon & Metabolic Studios，photo©lance gerber
来自加州的环境艺术家Lauren Bon在2005年创立Metabolic Studios（代谢工作室），她不断尝试运用建筑、表演、摄影、声音和农业等不同媒介去创作公共艺术。
这次在Desert X呈现的作品《The Smallest Sea with the Largest Heart》也是一次关于生态循环、新陈代谢的实践。
她从地球上最大的动物“蓝鲸”和能够自己进行光合作用的植物汲取灵感。设计了一颗真实比例、网状钢铁雕塑制成的巨大心脏，静卧在平静的半废弃泳池中。
钢铁心脏被连接上太阳能装置、水力泵，可以不断诱导化学反应，促使水池自我净化，循环往复。
The Smallest Sea with the Largest Heart ，Lauren Bon & Metabolic Studios
废弃泳池里装的不是普通的水，浑浊的水来自南加州的盐水湖“Salton Sea”。这个湖在20世纪初也曾是一片生态健康的美丽湖泊，由科罗拉多河的分支引流汇聚而成，最早，人们取用干净的湖水灌溉农田。1930年代，这片生态吸引了许多候鸟栖息，人们在湖边湿地成立野生动物保护区。到了1950年代，“Salton Sea”演变成赏鸟的观光胜地，度假村、高尔夫球场等娱乐设施一个接一个盖。在最热闹的高峰期，每年有超过150万游客蜂拥而至。
随之而来的是过度开发带来的水资源污染问题，1980年代开始，Salton Sea的水中堆积了大量有害化学物质，野生动物疾病传染，盐度不断提高，鱼类和鸟类开始大量死亡；曾经孕育生态的湿地，变成鱼群的葬身之地。
photo©lance gerber
长期关注农业用水议题的Lauren Bon，便将这个上世纪就存在的湖泊悲剧隐藏在在《最小的海，最大的心脏》作品中。代表着新陈代谢的心脏，是否能为代表死亡的盐水带来净化、并注入氧气？这是艺术家抛出的质问，也表达了“艺术应该反映出社会的毁灭性”的态度。
四周荒凉的环境与巨大心脏产生的冲突感，让观看者审视脆弱的生态以及危在旦夕的环境问题。这颗“心脏”这或许是沙漠中一块最小的“海”，但能够将观看者瞬间淹没在潮湿的过去和遥远的未来。
“开展三周以来，我们肉眼可见水池里的水质越来越干净清澈了，这意味着我们有机会将这个净化技术运用到Salton Sea的议题中！”上周，Lauren Bon在个人Instagram上分享道，欣喜之情不言而喻。
稻草堆成的迷宫雕塑
Gerald Clarke
Immersion，Gerald Clarke
photo©Mattia Balsamini
Gerald Clarke是一位艺术家、大学教授、牛仔，也是Cahuilla部落的首领。他擅长以现代形式表达传统文化，作品涵盖雕塑、绘画、视频、表演和装置。
Gerald Clarke
photo©Mattia Balsamini
今年，他在山谷中带来了一件大型装置，既是可行走的迷宫，也是一个棋盘游戏。浅色的圆形区域呼应了Cahuilla的传统手工编织篮子，直径长达30米，由一卷一卷的稻草束组合而成。
这些稻草通常会被放置于建筑工地，一捆一捆绑上黑色塑料带固定，用来阻挡土壤流失，抵挡侵蚀。Gerald Clarke从工地上的稻草束汲取灵感，在稻草的上方加入黑色木头板，供人们行走。
“這個游戏的玩法是，游客可以在4个路径中挑选一种作为出发点，每个参与者会得到一副纸牌，分别代表全球土著的瑣事、北美土著瑣事、加州原住民的瑣事和Cahuilla Native的瑣事，必须回答正确才能走向中心点。”Gerald Clarke说道。
作为一名教育工作者，Gerald Clarke以幽默荒诞的方式，引人入胜，引导游客主动探索各个部落的自然与历史文化，帮助我们以轻松的方式重新认识部落。
睡着的集装箱
Matt Johnson
The Smallest Sea with the Largest Heart ，Lauren Bon & Metabolic Studios，photo©lance gerber
2021年苏伊士运河堵塞事件中，一艘日本人所有、中国人经营、德国人管理、印度人驾驶的巨型集装箱货船，于埃及管辖区内拥堵在苏伊士运河长达6天之久。
The Smallest Sea with the Largest Heart ，Lauren Bon & Metabolic Studios，photo©lance gerber
陷入困境的全球供应链的崩溃，激发了艺术家Matt Johnson的灵感，并以集装箱为素材重释了古典绘画的立体主义演绎。
The Smallest Sea with the Largest Heart ，Lauren Bon & Metabolic Studios，photo©lance gerber
“Sleeping Figure”被放置于连接洛杉矶港和美国内陆的主干道，随意地俯瞰着周遭风景，似乎在提醒人们全球主义的无形之手已然在科切拉山谷休眠。
金色雾气，庇护所还是囚笼？
Rana Begum
No.1225 Chainlink 2022-23，Rana Begum
最大的禁锢之地也能创造相对的最大自由。
出身于孟加拉、在英国创作的艺术家Rana Begum，将童年时期在重复和仪式中发现的平静沉思感，与对城市结构和工业材料的迷恋相结合，创造出形式、色彩和光线之间的对话。
No.1225 Chainlink 2022-23，Rana Begum
遥远望去，作品“No.1225 Chainlink 2022-23”宛如漂浮在沙漠上的闪闪发光的金色雾气。山谷里，铁丝网无处不在。艺术家选择用这一兼具“保护”和“压迫与限制”两面性的元素作为主材料，金色铁丝网迷宫能让光线、空气、沙子和水气通过，观看者也能自由穿梭。
重复层层堆叠的铁丝网所产生的独特韵律，和不同光线下产生的色彩变化，为观看者带来独特的感官体验，似乎是一眼可见底的透明，却又充满了秩序与严峻，是庇护所还是囚笼？由观者自定义。
No.1225 Chainlink 2022-23，Rana Begum，photo©lance gerber
华丽的老爷车，黑暗的现实面
Paloma Contreras Lomas
Amar A Dios En Tierra De Indios, Es Oficio Maternal, Paloma Contreras Lomas
另一边，年轻艺术家Paloma Contreras Lomas则以一种电影般的俏皮和轻盈的幽默感，凝视着沉重的社会问题。
置身于绿意盎然的花园一角，游客会发现一辆老旧的灰色雪佛兰轿车。两个戴着长帽子的神秘人物纠结的肢体从车里蔓延出来，毛绒绒的长手垂落在修剪整齐的草坪上，一簇簇色彩缤纷花朵、教堂、仙人掌、手枪争相冲破车体……Paloma Contreras Lomas以荒诞略带诡异的元素，控诉现实生活中的黑暗面。
车厢内，游客可以爬进后座观看艺术家创作的视频，一部充满隐喻和讽刺意味的影像作品。
Amar A Dios En Tierra De Indios, Es Oficio Maternal, Paloma Contreras Lomas
这件作品“Amar A Dios En Tierra De Indios, Es Oficio Maternal（在印度土地上，慈爱的上帝是母职）”中，隐藏着艺术家对墨西哥社会议题的控诉——父权制、暴力、阶级、殖民......她试图通过创作，反击男性的暴力凝视。
有趣的是，作品的所在地––阳光之地（Sunnylands）是一个奢华度假村，甚至因为许多政治人物在这里度假而被称为“元首的度假屋”。每届Desert X，都会在这个院落中展出一件艺术品。
这件充满情绪张力的作品放置于此，打破了华丽表象，就像一种无声的抗议。
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艺术首先活在相遇中，然后活在随后的思想和对话中。这座沙漠曾经是文明的摇篮，而如今一切似乎重新回到了这里。周而复始，自然从不关心人类的远去和回归，只静静审视着世界变迁，而生命也自有其流动的方向。
Desert X的历史仅短短6年，却提供了一个非评判性的无障碍平台。艺术家和观众在受到沙漠及其美丽、严酷和不断变化的环境的挑战的同时，进行跨越文化和种族对话，并阐释着双方对世界的各自理解。不久后，科切拉谷将重归寂静，等待着在未来，被音乐再次唤醒。
展览名称：
Desert X 2023
展览时间：
2023.3.4-5.7
展览地点：
美国加州，科切拉山谷
监制 | Tango
文 | XUAN 编辑| Yi 助理 | 陈忻蔚
图源 | DESERT BIENNIAL 2022、lance gerber
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春天里的沙漠艺术展，15组艺术家在旷野里拥抱自然
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