莫內與《白楊樹》Les Peupliers - 1891
《日出時吉維尼的白楊樹》Poplars at Giverny 1888（上）
《艾普特河畔的白楊樹》Poplars on Banks of the River Epte 1891 (下）
成長在濱海城市的莫內，與大自然，尤其對天空、水光及花卉的喜愛由來已久，即使後來與家人搬到巴黎近郊的小鎮居住，多半也都是在緊鄰著塞納河或其支流的小村莊。他與家人時常沿著河畔的公園綠地散步，這些生活片段與河畔風光成為了他創作的靈感。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，他對於色彩的運用相當細膩，用了許多相同主題的畫作來實驗「色彩與光」的呈現。1891～1892年間，完成《乾草堆》系列之後，又創作了《白楊樹》題材的作品，他對光色的掌握更有自信了。
莫內曾說：「塞納河啊！我這一生都在畫它，在任何時刻、任何季節⋯，我從來不會因此感到厭倦，它對我而言一直都是嶄新的」。「白楊樹」畫作系列，是描繪法國塞納河支流艾普特河畔里梅茲Limetz沼澤旁的一片樹群。
莫內創作之初面臨了很大的問題，這些白楊樹群如果長到十公尺的理想高度將被砍伐。他為了保住這片樹林，就向當地市府抗議，抗議不成，他乾脆自掏腰包和木材商合作出資將樹權標售下來，等畫作完成，再將這些樹木交給當地的木材商。
因為戶外光線的變化太過快速，在很短時間內，白楊樹葉面受光的程度就會不同。他必須疾速的創作，隨著光的移轉，就立刻換一張新的畫布，描繪出另一個光線氛圍下的白楊樹。明知道光瞬間消逝，他卻固執地與時光賽跑，下筆又急又快，最高紀錄一天可以畫上14張，不滿意的作品就立即銷毁。終於完成了一張張籠罩在晨昏、陰晴、季節等不同氛圍下的白楊樹風情。
莫內採用的構圖大多以直立畫布來表現樹桿的修長與平直，瘦長的白楊樹支幹連接天和地，在畫布上呈現出安定的垂直感。在筆直樹幹的背後，他通常還會安排另一道蜿蜒的白楊樹，讓觀眾的視線能在筆直、平行的樹幹間，又能看見樹葉形成優美的S型曲線。作品中明亮、跳動的色彩呈現了鮮明的對比，交錯的直線和弧線與水面波紋則增添了活潑而且豐富的視覺感。
代表作之一：《艾普特河岸的白楊樹》（Poplars on the Epte -1891）。相較於樹木支幹的擺動，畫家把視覺的焦點放在水面上，以相當流暢的方式鋪排反光的效果，讓映照在水中的樹幹轉化成愉悅的色點，使河畔的悠閑氛圍裡，有了時光輕輕挪移的動態感。
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