🎨赏画：纽约现代艺术馆的名画之旅

同学在摩根大通银行工作，可以带人免费参观纽约的博物馆。第一次，就这么随着她进了现代艺术馆。

最先欣赏到的是印象派到立体主义之间的重要画家塞尚的系列作品。作为现代艺术之父，塞尚喜欢画静物，其作品注重表现物象的结实感和画面的深度。

之后便能看到画风极其鲜明的梵高作品了。

《星月夜》算是镇馆之宝了。虽然是我们非常非常熟悉的画面，然而在真迹面前，还是会有一点眩晕，那是一种被幸福环绕的感觉。

再往下，便是毕加索的系列作品。

馆内最著名的毕加索作品当属巨作《亚威农的少女》。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的"亚威农大街"所见的妓女形象为依据所画，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

夏加尔的《我与村庄》是妹妹很喜欢的画作。其表现的仿佛是梦中的情境，充满了对过去的追思，童年、故乡这些都是画家的记忆中美好的东西。牛头与人头两两相望，其间有一条细线相连，富有深邃的象征意象。

卢梭的《梦》，实实在在的梦境主题。一生从未离开过巴黎附近的画家，却画出了心目中神秘原始的丛林。

基里科的《巴黎蒙帕纳斯火车站（压抑的启程）》，右下角的香蕉耐人寻味。

马蒂斯的《舞蹈》，蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯巨幅前尤其令人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。

这是马蒂斯画笔下自己的工作室。画面呈现了很多他的画作。其实马蒂斯工作室墙壁的颜色是白色。

达利的《记忆的永恒》，软塌塌的钟表面、怪异的生物体，可让你感到一丝不安和悲观？

《记忆的永恒》比想象中要小，两个人挤着看，便遮掉整个画面了。

这是色面抽象画家纽曼的作品，他善于以近乎不断重复的方式，制作单一色块。这漫天的红被几根纽曼称作"拉链"的细线分割。

布洛克的这幅名作试图展示画布和颜料本身的魅力。

《百老汇爵士乐》是欧洲画家蒙德里安在二战期间移居纽约后对这一都市新生活的描绘。画面是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。

再不懂绘画的人，也会被这朦胧、典雅又明丽的色彩深深打动。属于莫奈的花园。

莫奈的《睡莲》系列在世界各地的不少博物馆和画廊珍藏。可是在这里的《睡莲》是三联画，占据了整整一面墙。凝视良久，真真如同身临其境。

现代艺术博物馆始建于1929年，最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑、版画，摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。

经典名家画作主要集中在五楼。走马观花之后，便如同享受了一次饕餮盛宴。后几层的现代艺术作品只能匆匆走过，留待下回好好欣赏了。

媒介发展早使艺术作品的大规模复制变得轻而易举。然而我们万里迢迢地来这里膜拜真迹，想的就是触摸其独一无二的灵韵。不过膜拜之后还是不能免俗地留下"到此一游"的印记，购买复制品。我爱用冰箱贴记录旅程，所以选了梵高和莫奈画作的冰箱贴。

2018年再去的帖子：

纽约现代艺术博物馆（MoMA），从2016-2018，一年一刷，故而今次已生出强烈的亲近感。

大都会艺术博物馆里挤了太多的名人名作，时间跨度近千年，不禁令人眼花缭乱。这里专属现当代艺术的圣殿，梵高、毕加索、马蒂斯、莫奈、夏加儿、布洛克、纽曼、蒙德里安等的名作就很吸引眼球。

那些大画面前总站着好些人。我前几日在大都会看画，注意到作品画面总是卡通又粉色的加斯顿，这次发现MoMA也有一间屋里都是他的粉色画作。

比较一下去年发的帖子，梵高的另一幅人物肖像换成了一幅风景画，而达利那幅软塌塌的钟表画，我寻了两圈也没找到。

这趟纽约之行，其实就想定定心，好好看展。对我们外行人来说，对一幅画的喜好可以毫无道理。但看一幅画跟听一段音乐有共通的地方，就是会越看（听）越喜欢。连续三年都来MoMA，我这次的感受尤深。从陌生到熟悉，慢慢就生出混合喜爱、亲近与眷念的情愫，走的时候充满了不舍。有艺术相伴的人生真好。希望明年再来纽约，也能去儿子读书的西海岸看展。

马蒂斯专厅：

纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆里收藏的菲利普·古斯顿的画作，在无数名家的作品里仍显得十分刺目，给我留下很深的印象。古斯顿在晚年抛弃了抽象主义的风格，而以这种粉色卡通般的具象画表达心声。在我看来代表梦幻、甜蜜、少女心的粉色，却被他赋予不安、冷酷、绝望的所指。