莫奈的追求--光与色
第一次听莫奈的名字，是在高中的美术课上。当时看完莫奈的画作，很喜欢画作的朦胧美，甚至还感受到了一丝震撼，莫奈这个名字也一直深深留在我的印象中。作为一个无基础的人，欣赏画作的时候最直接的就是感官效果。莫奈的画是赏心悦目的，是实在的，可触摸的光感。草地、睡莲、湖水、落日和小船，莫奈的画里，一切都是那么美好，不过到了后期，由于莫奈的视力问题，他的画多了一些朦胧，少了一些细腻。
克劳德·莫奈是19 世纪60 年代晚期至70 年代早期印象主义的创立者之一，是印象派艺术的奠基者。印象派艺术是西方艺术史上划时代的艺术流派，不仅是那个时代学院传统的革命者, 而且是浪漫主义画派和现实主义画派的继承者。
莫奈的一生都在不停地进行尝试，突破传统的绘画方法，试图用色彩真实直观地反映某一时刻的景色给人带来的视觉感受，通过色彩的形状变化来组合景物造型上的特征。他十分热衷于观察大自然，描绘自然风光。莫奈一直追求的是光影变化下的美，不停地尝试捕捉自然瞬间的美。
“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。” —莫奈
Impression,Sunrise
1872,,48×64cm
这幅《印象·日出》可谓是印象派名字的由来，这幅画描绘的是莫奈故乡--勒阿弗尔港口的日出，整个画面呈现出一种灰色调，港口的早晨，雾气弥漫，三艘小船在水面上行驶，由近到远渐渐消失在雾气中，橘红色的太阳正在缓缓升起，阳光洒在水面上，对岸的港口隐约只有一些晃动的影子。
个人感觉这幅画稍显凌乱，给人一种隐隐约约的模糊感，这正是莫奈要表达的光影效果，他采用轻、透、薄的色彩来表现水雾缭绕，被雾气包围的一切变得模糊，急促且破碎的笔触给人一种模糊的视觉效果，表现天空与水的和谐, 捕捉变化着的、转瞬即逝的面貌。上美术课临摹大师的作品的时候，曾以为这是一幅容易临摹的画，上手才发现，看起来简单的画并不是表面看起来的样子，画面传递出的那种情感，笔触的运用和对光影的把控，都是难点。
La Grenouillere
1869，65×93cm
这幅是La Grenouillere莫奈创作于1869年的作品，也是属于早期的作品。画面中，一群人聚在池塘中的一个小浮岛上，或聊天交谈，或静静欣赏周围的风景，画面的左下角还停靠着两艘小舟，阳光透过树叶的缝隙，洒在池塘的水面上，波光荡漾。
同样的，这幅画的重点不在于那群人，画中的人物只是用寥寥几笔带过，莫奈把重点放在了水面上。第一次看见这幅画着时候，惊讶于画面上的水是如此的真实，波光粼粼，仿佛真的荡漾着水纹。但是凑近看才会发现，那都是一块块色块组合而成，却能形成十分真实的画面，这种视觉效果有种让人欲罢不能的魅力，近看和远看是两个不同的画面，又确确实实是同一幅画。莫奈采用的是他独创的“色彩分割法”,不把颜料混合，而是一块块直接屠刀画布上，把水面放大，可以看见黑、蓝、白、黄绿四种颜色，在莫奈的笔下构成了一幅生动、富有活力的水面。
Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son
1875,Oil on canvas,100×81cm
National Gallery of Art at Washington,DC
这幅Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son，是莫奈创作于1875年的作品，属于较早期的作品，图中的主人公是他的妻子卡米尔和他的儿子。莫奈的画总是让人感觉赏心悦目，但是我看到这幅画的第一感觉是震撼，惊讶于那种流畅的感觉，图中的妇人仿佛在面前转动起来。这幅画采取的是仰视的角度，妇人转身回眸的这一刹那，刚好被莫奈捕捉下来，这一刹那的美真是妙不可言。画中的妇人手持着一把绿色的伞，悠然自得地站在一个小山坡上，飘扬的裙摆快要被盛开的鲜花淹没，脸上的面纱随风飘扬，可爱的儿子正站在不远处。妇人背后的蓝天白云占据了画面的三分之二，使得整个画面变得纯净明亮，呈现出一幅活力十足的画面。
其实人物并不是这幅画的重点，图画中光影的变化才是莫奈想抓住的重点。妇人的面部和上半身采用了比较暗的颜色，那是太阳伞的阴影导致的，太阳伞、花草上的阴影和裙摆上的阳光形成对比，仿佛当时的情景就呈现在眼前。莫奈对色彩的追求、对物形的表现是由模糊大块的色彩调和构成的，画中的妇人尚可看见大概的表情，但是儿子的面貌已经是被简化的了。莫奈抓住了稍纵即逝的瞬间印象，在阳光下妻子和儿子的样子。但不仅仅是简单的记录下来，这个瞬间还包含着作者当时自身的感受，最终通过画面向大家传递了作者的内心，我想这才是这幅画能让人产生震撼感的原因。
Rouen Cathedral
1892-1894，Oil on canvas
莫奈有一种十分有意思的画法--“连作”，就是对着一个相同的场景连续作画，表现出不同时间和季节中，场景光影的变化。在莫奈的一系列连作中，我最喜欢，也是最佩服的一套是《鲁昂大教堂》，这幅画的构图和色彩属于比较复杂的，画连作的时候相当于和时间赛跑，光影的变化是十分迅速的，每个时刻的鲁昂大教堂都会呈现不同的样子，要不停地捕捉稍纵
即逝的瞬间，画面的构图和色彩还复杂，实际上很考验莫奈作画的速度，莫奈需要时刻留意着光影的变化，在这系列连作里，莫奈采取了比较有冲击力的色彩，画面中看不见突兀的或者平涂式的轮廓线，也没有很明确的阴影，随着光的变化，教堂的形态也发生了变化。
Water-Lily pond,Symphony in Green
1899，oil on canvas,89×93cm
Musee d Orsay,Paris France.
十九世纪九十年代，莫奈在吉维尼打造了属于他的传奇的日式花园，设置了日式拱桥和睡莲池，并把这一切作为他绘画的主题，创作了他最著名的一个系列《睡莲》。
这幅Water-Lily pond,Symphony in Green是他在1899年创作的一幅画，也是我最喜欢的一幅《睡莲》，整个画面十分的清新自然，湖面上架起的日式拱桥为画面增加了几分趣味。在这幅图中，拱桥大致位于画面的三分之一处，横跨了整个水面，水面上布满了盛开的睡莲，拱桥的后方是片植的柳树，整幅画面的基调是绿色，给人一种明朗轻快的视觉感受。