在台灣土生土長的江奕勳Angus Chiang，是史上第一位入圍LVMH Prize時尚設計大獎的台灣設計師，擅長將台灣的本土文化與元素融入服裝作品中。日前，江奕勳Angus Chiang在巴黎發表品牌2019秋冬系列，以八九零年代為造型靈感，將當時蔚為風潮的蓬鬆大捲髮和誇張的濃妝做為造型亮點，音樂方面則採用多首台灣80年代動感歌手－比莉姐的經典歌曲，搭配高彩度的飽和色系與濃濃的復古氛圍，讓人彷彿瞬間回到了迪斯可️年代。
秀場佈景方面，Angus Chiang本季以台灣第一級產業為靈感，並延續上季「早安！城之美」的主題與英國佈景藝術家Gary Card合作，利用市場中常見的紙盒、木箱以及新鮮的蔬果做為創作主元素，現場還搭建棚架，且各處都是隨意堆疊的蔬果、漁穫紙箱，簡直就將熟悉的台灣市場街景及熱鬧的市井氛圍原汁原味帶到了巴黎秀場中。而時裝秀結束後，這些真實的蔬果道具將捐贈給當地遊民慈善機構。
Angus Chiang 2019秋冬系列到處可見到以台灣傳統產業－農、林、漁、牧業為靈感的設計，以他們日常的工作服裝與渾然天成的搭配造型為發想，除了沿用漁民捕魚時常穿的青蛙裝（下水褲），也將其工作服裝上大量出現的扭轉、打結等手法融入本季中，並以抽繩、皺摺的方式呈現。這次更加入了可調節的葫蘆扣（吊帶扣）於連身設計當中，不僅方便穿戴，也能夠自由變換穿戴方式。此外，因工作需求，捕魚、務農者經常以防水、防曬等功能性服裝採加成方式穿著，這種不刻意的層次堆疊感，被廣泛運用於本季的服裝構造中，以異材質的拼貼與重組，重現傳統產業中工作服常見的廓形。
服裝顏色方面，以台灣農漁業中常見的塑膠箱顏色－「海藍」和「亮橘」作為主色調，稻田中的土壤、沿海的細沙與深山樹木等棕色系更是本季的重點色，將大自然的生命力轉化至設計當中。布料上，以台灣送禮果籃中的基底格紋布與外包裝塑料作為發想，透過多種材質與不規則織法呈現，錯綜的立體視覺效果，突破大眾對傳統田園布花之印象；經由仿蛇皮的PE塑料局部點綴於系列中，除了呼應台灣農產品常見的米袋、麵粉袋上柔和水藍及淺棕字體線條，也進而點出水、土與人們間密不可分的關聯性。此外，這次更與陶瓷藝術家陳向榮共同合作推出「當季水果布花」，以其擅長輪廓簡化的創作手法，將水果圖騰以幾何形貌呈現，取代原有的複雜曲線，並與系列的飽和色調做調和。
在2019秋冬系列中，Angus Chiang還找來兩位台灣資深職人跨界合作，木筷達人－陳國猷，以精巧的純手工及取用高品質木料聞名，是台灣代表手工筷外銷全球的製作者，此次則參與賓客禮「芭那那檜木筷」的製作；漁網職人－杜陳美女，有近六十年的編織經驗，堅持以傳統手工的方式織網，此次特邀創作包款系列的設計，更傳遞出濃厚的懷舊氣息，帶領大家回到第一產業興盛的年代。
為什麼本季會以台灣第一級產業為靈感呢？江奕勳Angus Chiang回答，現代人總是被豐富的資源環繞，追逐潮流與嘗試新鮮事物已變成日常生活的作息之一，但這些事對都會區外那群與自然共存的工作者來說，卻不是一件容易的事。在這個都市人分秒爭相追逐時間與金錢的社會，都會區外的那群人多數接收的是大自然的聲音，他們正是我們熟悉卻又帶些陌生的「第一級產業」。江奕勳Angus Chiang表示，多數時候我們僅是挑選這條供應鏈的最後成品，而不曾去探討背後的辛勞與付出，因此希望藉由本季一系列以台灣傳統產業的「日常工作服」為靈感的作品，讓我們停下思緒，認真看一眼這些成品設計的概念以及背後所傳達的含義。
